Un cantaor albaceteño, un guitarrista holandés y un bailaor sevillano ofrecen un ensayo cómico Leer Un cantaor albaceteño, un guitarrista holandés y un bailaor sevillano ofrecen un ensayo cómico Leer
Ciclo: Jueves Flamencos / Espectáculo: ‘El payo, el guiri y el gitano’ (Cante, guitarra y Baile) / Protagonistas: Alejandro Villaescusa, Tino Van der Sman y Oscar de los Reyes / Idea original: Tino Van der Sman / Dirección escénica: Sylvie Nys / Música: Tino Van der Sman / Letras: Mario Herrero / Lugar y fecha: Teatro Cajasol. 12 de noviembre de 2026.
CALIFICACIÓN: ***
Un cantaor albaceteño, Alejandro Villaescusa; un guitarrista holandés, Tino van der Smán, y un bailaor sevillano, Óscar de los Reyes, son los protagonistas de ‘El payo, el guiri y el gitano’, ocurrente espectáculo que conoció su estreno el 6 de marzo de 2023 en el Festival de Jerez y que recurre al humor para evidenciar que el flamenco es una herramienta esencial para la cohesión social y la comunicación.
La inclusión social en el flamenco es tan antigua como la propia historia del género, lo que no significa que haya casos de quienes se encontraron en desventaja debido a su identidad. Mas hoy día se tiene al género como un lenguaje universal que ayuda a conectarnos e incluso entendernos hasta con carcajadas.
Así entendemos este montaje de teatro flamenco, jocoso, diseñado intencionadamente con sketches de elementos cómicos, con diálogos humorísticos y tics ingeniosos que, a lo largo de siete escenas, constata, además, que la universalización del flamenco no es una metáfora poética, sino una realidad respaldada por ensayos como este, con artistas de civilizaciones completamente distintas, pero que pueden identificarse entre sí transmitiendo sentimientos de culturas ajenas a la suya.
Desde la presentación de Tino con el botijo y la bicicleta, la imitación burlesca con guiños sonoros a cantaores históricos -Caracol, El Chocolate, Camarón o Marchena-, cede a la interactuación que hacen por seguiriyas Villaescusa y Oscar, pasando por las alusiones al terreno personal de cada uno de ellos, los guiños a la bulería, soleá con romance y guajiras con remedos a Israel Galván, y hasta con imágenes que proyectan del arriba firmante, analista de EL MUNDO y, según dixit, «el crítico más feroz de la historia del flamenco«.
Mas todo el montaje -insisto, flamenco-, se centra, pues, en provocar risas y sonrisas a fin de crear una conexión única. Todo parece, además, improvisado en función de la capacidad y el papel actoral de la terna, que desarrolla la capacidad creativa con agradecido humor escénico, pero no sólo para entretener al público fomentando la expresión humorística, sino invitándolo a la reflexión y a la conexión emocional.
En esa necesidad de crear experiencias culturales significativas, Tino Van der Sman hace un papel vital, pues incita a que el montaje no pierda su estado exultante, aportando con su guitarra un punto esmaltado, homogéneo y con la dosis justa de mordiente.
Desde su instrumento cordófono, el holandés tiene una emisión musical que oscila de manera regular entre la modulación y la colocación del tempo, siendo su ejecución limpia por definición, capaz de ligar las armonías con dulzura, sin perder el énfasis de los acentos y con un respaldo técnico consistente.
El cantaor Villaescusa, por su parte, sostiene su papel tanto en lo pluscuamperfecto actoral como en la adecuación vocal, pretendiendo, igualmente, la búsqueda de una enorme carga de personalidad interpretativa con la que impregna hasta la entonación de sus comentarios, con el convencimiento añadido de su afinación como cantaor y su manejo de la respiración.
El artista albaceteño tiene, a este tenor, un modo controlado y expresivo, nada entrecortado, y paladeando a placer la teatralidad a flor de piel, destacando por su caudal, por su consistencia y por su sinceridad cantaora.
Completa la terna Óscar de los Reyes, que brilló en su papel haciendo gala de ser un bailaor tanto hecho en acentos, marcajes e inflexiones como en ademanes de cierres arrebatados, con agilidades muy solventes y ajustadas a los pasajes de un montaje del que hizo una buena lectura y al que se adaptó henchido de teatralidad.
Los protagonistas, detallistas y expresivos, abordaron la propuesta, por consiguiente, sin exceso de extravagancia, adecuándose al guion con espíritu divertido, en una mezcla bien atinada de tensión ocurrente y espíritu jondo, de teatralidad enardecida y textos contemplativos, a más de entregados con agudeza y devoción a un género, el flamenco, que, por contenido, estructura y divulgación es propiedad común para todos los países y, por tanto, universal.
Post Scriptum: Tras la despedida de la terna del escenario, un ratero se llevó la bicicleta de Tino, algo ya tan común que también es universal.
Andalucía // elmundo
