El encuentro se celebra del 9 de septiembre al 3 de octubre con un total de 72 funciones y recupera el Teatro Lope de Vega tras su remodelación Leer El encuentro se celebra del 9 de septiembre al 3 de octubre con un total de 72 funciones y recupera el Teatro Lope de Vega tras su remodelación Leer
La ciudad hispalense lleva dos siglos siendo testigo y escenario esenciales de la tradición, evolución e innovación del arte flamenco, por cuanto es el fondo histórico de un género en el que se refleja la cultura identitaria de la comunidad andaluza. Mas desde 1980 se le adjudica el título de capital mundial del flamenco merced a la Bienal Ciudad de Sevilla, evento que alcanza su vigésimo cuarta edición y que, del 9 de septiembre, con el pregón inaugural, al 3 de octubre, se convierte en el escaparate fiel a la época.
Once espacios escénicos de la ciudad acogerán un total de 72 funciones, de las que 52 son nuevas producciones y 22 será estrenos absolutos, a los que se sumarán 24 noche únicas y 6 matinés únicas, momentos que se esperan sean irrepetibles, según el director de la Bienal, Luis Ybarra, y con la idea de que cada propuesta sea una pieza singular, tal que la presencia de Sara Baras, que regresa a la Bienal, después de catorce años de ausencia, con el estreno absoluto de ‘Infinita’, un homenaje a Andalucía.
Baras estará en el Teatro de la Maestranza del 11 al 13 de septiembre, ambos inclusives, auditorio por el que desfilarán Israel Galván, con el estreno absoluto de ‘Bolero en blanco y negro’; Juan Manuel Cañizares, que lo hará junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; José Mercé, con ‘Toquen a rebato’, que, igualmente, encabezará la gala inaugural del día 10, completándose el programa en el Paseo de Colón con Esperanza Fernández, Farruquito, que lo hará con el estreno de ‘Serás Farruquito, el musical’; Marina Heredia, y Carmen Linares, que clausurará el certamen celebrando el 30º aniversario de su ‘Antología de la mujer en el cante’.
El pregón será, no obstante, el día 9 en la Plaza de San Francisco, encabezado por Segundo Falcón, en tanto que la gala inaugural se fija para el día 10 en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla, donde comparecerán José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero.
Noticia importante en esta edición es la reapertura del Teatro Lope de Vega, honor que corresponderá a Dorantes, con el estreno absoluto de ‘Fractal Arcano’ el 12 de septiembre, aparte de otros nombres como Rafael Riqueni y Tim Ries, que presentarán el estreno absoluto de ‘Tunisia’; los bailaores David Coria, con el estreno nacional de ‘Babel. Torre Viva’, y Alfonso Losa, con el estreno absoluto de ‘Gesto mínimo’.
También asomarán por la bombonera de la Exposición de 1929, las voces de Arcángel, Antonio Reyes y el mano a mano de Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya, aparte de Rafael de Utrera, Carmen Lozano, los maestros Manolo Marín y Ana María Bueno, reservándose para el 30 de septiembre la presencia de Mayte Martín, que interpretará su ‘Arqueología de lo puro’.
La creación de vanguardia se cita en el Teatro Central, que acogerá los estrenos absolutos de La Tremendita y el de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, a los que se sumarán las propuestas de Sara Jiménez, la nueva coreografía de Andrés Marín, ‘Desierto, o el ‘Poema de libertad’, de la pareja artística de moda, Sandra Carrasco y David de Arahal, así como el estreno nacional de ‘Lejano’, de José Maya, el tan esperado ‘Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cante’, de Isabel Bayón; la ‘Perspectiva sobre un baile sonoro’, de Olga Pericet, y ‘Doncellas (juerga permanente)’ de Estévez y Paños y Cía.
Hay, desde otra perspectiva, recitales especiales, como los que podrán disfrutarse en el Espacio Turina gracias a las guitarras de Juan Requena, María Marín, Canito con Raúl Rodríguez, José Fermín Fernández y Manuel de la Luz con Manuel Imán, completándose este espacio con los conciertos de Diego del Morao, Dani de Morón, Antonio Rey, con sus ‘Historias de un flamenco’, y Juan Medina.
El Teatro Alameda acogerá las tres facetas del género. Otro entorno escénico habitual de la Bienal es el Teatro Alameda, en el que tendrán lugar estrenos absolutos como el de Ángeles Toledano, con ‘La misma sangre del cuerpo’, y el de Macarena López, ‘Sobre todas las cosas’, además de Pastora Galván, El Capullo de Jerez y José de los Camarones; Joselito Acedo y su ‘Patio’; Manuel Cuevas y Miguel de Tena que harán un homenaje ‘Por Vallejo’, hasta conocer los discursos de Los Parrilla, José del Tomate y Ezequiel Benítez, que ofrecerá su nuevo disco, ‘Nadie me ve’ .
Las veladas previstas en principio para el patio del Hotel Triana se trasladan al Muelle de la Sal, que acogerán tres programas en los que figuran Remedios Amaya, Montse Cortés o La Fabi, el día 17 de septiembre; el flamenco según Los Palacios con la vuelta a los escenarios de El Mistela al día siguiente, donde se conmemorará el 75 aniversario de la Peña El Pozo de las Penas, y el día 19 el espectáculo ‘Andalucía en el tiempo’, con una representación de cada provincia de la comunidad autónoma.
Otros entornos a destacar de la Bienal de Sevilla son el Patio de la Montería del Real Alcázar, donde podrá escucharse a Israel Fernández, Rancapino Chico o Luis el Zambo y Dolores Agujetas; la Real Fábrica de Artillería, por la que pasarán los estrenos absolutos de Ana Morales y la trilogía de Pablo Martín Caminero, que contará con la colaboración de María Moreno y David Carpio, y la Iglesia de San Luis de los Franceses, que acogerá seis matinés con Pedro el Granaíno con el clavecinista Daniel Oyarzábal; Alejandro Hurtado con Enrique Solinís como invitado, y Encarna Anillo con el laudista Miguel Rincón.
Así se presenta la Bienal de Flamenco 2026, que en sus primeros días ha pergeñado un espectáculo infantil en Caixaforum Sevilla a fin de crear nuevos públicos, y que no olvida un recorrido por la memoria viva del flamenco, coincidiendo con el centenario del esplendor de la llamada Ópera Flamenca, dado que «el flamenco -y así lo manifiesta Luis Ybarra- es un acto de memoria y de presente», como se constata en el cartel anunciador, foto de Emilio Morenatti, Premio Pulizer, confirmando, por tanto, que «es una expresión viva, capaz de revelar también aquello que permanece oculto y que, sin embargo, forma parte esencial de su verdad».
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